LA POESÍA, ESTA ETERNA AGONIZANTE

Algunos, poco amantes de lo poético, opinan que dado que existen más poetas que lectores de poesía, ésta tiende a desaparecer. La buena noticia, es que esos detractores de Erato vaticinan su fallecimiento desde hace más de un siglo. Y ahí la tienes, sensual y sugerente a más no poder, incluso vestida de bytes cuando se contonea, funámbula, por la Red.
Y es que la poesía, esta eterna agonizante, es cada siglo más bella mientras predicen la exhalación de su último verso.
Otros (o quizá los mismos) dicen que a pesar de tanto poeta y verso, el ser humano sigue siendo despiadado. Es cierto. Pero sabemos cómo es aquél tras estos siglos de poesía. Y nunca averiguaremos cómo hubiera sido, de no existir esta última. Aunque tú y yo intuimos que mucho más inhumano...

P.D: Para muestra de su vitalidad, uno de los numerosos acontecimientos poéticos a los que se puede asistir en España: El Seminario Permanente Claudio Rodríguez, en colaboración con el Instituto de Estudios Zamoranos y la Biblioteca Pública del Estado en Zamora organiza las IV JORNADAS CLAUDIO RODRÍGUEZ: EL LUGAR DE LA UTOPÍA, que tendrán lugar en Zamora del 25 al 27 de noviembre, y en el que habrá una comunicación de la incansable Estel Juliá.

LA POÉSIE, CETTE ÉTERNELLE AGONISANTE
Certains, peu amoureux de ce qui est poétique, pensent qu'étant donné qu'il existe plus de poètes que de lecteurs de poésie, celle-ci tend à disparaître. La bonne nouvelle est que ces détracteurs d'Érato prédisent son décès depuis plus d'un siècle. Mais elle demeure parmi nous, on ne peut plus sensuelle et suggestive, même vêtue de bytes quand elle se dandine, funambule, sur la Toile.
Car il est vrai que la poésie, cette éternelle agonisante, est plus belle de siècle en siècle tandis qu'on prédit l'exhalation de son dernier vers.
D'autres (ou sans doute les mêmes) disent que malgré tant de poètes et vers, l'être humain continue à être impitoyable. C'est vrai. Ceci dit, nous savons comment il est après ces siècles de poésie. Et non pas comment il aurait été, si celle-ci n'avait pas existé. Même si toi et moi nous en avons l'intuition: il serait beaucoup plus inhumain...

P.S: Et j'en veux pour preuve de cette vitalité, l'un des nombreux événements poétiques auxquels on peut assister en Espagne: Le Séminaire Permanent Claudio Rodríguez, en collaboration avec l'Instituto de Estudios Zamoranos et la Biblioteca Pública de l'État à Zamora organise les IV JOURNÉES CLAUDIO RODRÍGUEZ: Le Lieu de L'Utopie, du 25 au 27 novembre. Journées au cours desquelles l'infatigable Estel Juliá, fera un petit exposé.

LOPE

El pasado domingo fue "muy Lope" para mí y unos cuantos amigos del famoso grupo madrileño Extradivertidos. Visitamos la casa museo de Lope de Vega (1562-1635) y por la tarde, fuimos a ver la película "Lope". Recomiendo tanto este buen filme como la visita del museo. Sin derrochar lujos ostentosos, la que fue su última vivienda evoca sin embargo el amor a lo bello que profesaba ese autor. Por cierto, le encantaban a partes iguales las mujeres (no seré yo quien le tire la primera piedra...), y las letras humanas (..., ni la segunda).
En cuanto a la película, creo que está entre lo mejorcito que ha producido hasta hoy el cine español. Desde la interpretación hasta la fotografía, pasando por el ritmo cinematográfico. Rezuma pasión por la escritura poética, teatral y la libertad. De hecho, el final de la película es para mí una de las metáforas perfectas de este último concepto. Dos protagonistas a caballo y a campo través. No me extraña que la leyenda de Lope de Vega haya llegado a galope tendido hasta nuestros días...

Fotografía: pequeño collage a partir del cartel de la película.

LOPE

Dimanche dernier a été "très Lope" pour moi, ainsi que quelques amis du fameux groupe madrilène Extradivertidos. Nous avons visité la maison-musée de Lope de Vega (1562-1635) et dans l'après-midi, on est allés voir le film "Lope". Je recommande autant ce dernier que la visite du musée. Dénuée de profusion de luxe, celle qui fut sa dernière demeure évoque pourtant bien l'amour envers la beauté qu'éprouvait cet auteur. Au fait, il adorait autant les femmes (je ne serai pas celui qui lui lancera la première pierre...) que les Grandes Lettres (..., ni la seconde).
Côté film, je pense qu'il se trouve parmi les meilleurs qu'ait produit jusqu'à ce jour le cinéma espagnol. Depuis l'interprétation jusqu'à la photographie, en passant par le rythme cinématographique. Il dégage de la passion pour l'écriture poétique, théâtrale et la liberté. D'ailleurs, la fin du film est pour moi l'une des métaphores parfaites de ce dernier concept. Deux héros à cheval et à travers champs. Cela ne m'étonne pas que la légende de Lope de Vega soit arrivée au galop jusqu'à nos jours...

POESÍA CONTRA LA BARBARIE

Estel Julià (infatigable agitadora cultural), nos ha enviado, a algunos amigos suyos, esta preciosa creación virtual, que enfrenta la poesía a la barbarie. Parafraseando un poema de Gabriel Celaya: este libro virtual me parece cargado de futuro. Podéis encontrarlo aquí.
Frente a los fanatismos (cualesquiera que sean sus bandos): más cultura, más poesía, más alma.

Foto: fragmento del cuadro "Guernica" (1937) de Pablo Picasso.

POÉSIE CONTRE LA BARBARIE
Estel Julià (infatigable agitatrice culturelle), nous a envoyé, à certains de ses amis, cette magnifique création virtuelle, qui confronte la poésie à la barbarie. Pour paraphraser l'un des poèmes de Gabriel Celaya, je dirais que ce livre virtuel me paraît chargé de futur. Vous pouvez le trouver ici.
Face aux fanatismes (quels que soient leurs camps): plus de culture, plus de poésie, davantage d'âme.

Photo: fragment du tableau "Guernica" (1937), de Pablo Picasso.

LOS NIÑOS VEN LEJOS (Dicho guineano)

Mi experiencia docente, como profesor de idiomas, me permite conocer el límite de la atención de los niños, así como su fantasía (ésta siendo ilimitada), cuando se estimula la misma. De ahí que demasiados libros infantiles me parezcan ser en realidad para adultos; esto es, aburridos según nuestros pequeños lectores.
Por ejemplo, he advertido que a los niños, les encantan las historias increíbles o rocambolescas, porque quieren volar mentalmente como Peter Pan, recorrer países maravillosos o historias interminables al igual que Alicia o Sebastian.
Los mensajes moralizadores, al igual que la poesía, deben aparecer dosificados, en unos libros concebidos a priori con el fin de que el niño se divierta, se ría, enganchándose a lo que lee. Para usar un símil: ya que a nuestros peques no les gustan por lo general ni el pescado, ni la verdura, hay que incorporárselos a una hamburguesa. De este modo, se los toman sin darse cuenta...

Foto: (Leyendo) Cuadro de Cristina Pérez Rubiato

LES ENFANTS VOIENT LOIN (Dicton Guinéen)

Mon expérience enseignante, en tant que professeur de langues étrangères, me permet de connaître la limite de l'attention des enfants, ainsi que leur fantaisie (celle-ci étant illimitée), lorsqu'on la stimule. C'est pourquoi trop de livres pour enfants me paraissent être en réalité pour adultes, c'est-à-dire ennuyeux selon nos petits lecteurs.
Par exemple, j'ai remarqué que les enfants adorent les histoires incroyables ou rocambolesques, parce qu'ils veulent voler mentalement comme Peter Pan, parcourir de merveilleux pays ou des histoires sans fin comme Alice ou Bastien.
Les messages moralisateurs, ainsi que la poésie, doivent apparaître dosifiés, dans des livres conçus à priori pour que l'enfant s'amuse et rie, tout en s'attachant à ce qu'il lit. En guise de comparaison, je dirais qu'étant donné que nos petits n'aiment en général ni le poisson ni les légumes, il faut les leur cacher dans un hamburger. Ainsi, ils les mangent sans s'en rendre compte...

Photo: (Leyendo) Tableau de Cristina Pérez Rubiato

MI NOVELA SOBRE LAUTRÉAMONT

Es curioso, pero cuando se habla del surrealismo, casi nadie menciona a su verdadero “antepasado”: El conde de Lautréamont. Aquel oscuro poeta decimonónico, autor de “Los Cantos de Maldoror” Para mí, una suerte de biblia negra del surrealismo.
Ramón Gómez de la Serna dijo de Lautréamont (Isidore Lucien Ducasse 1846-1870) que era el segundo redentor que aún está en los infiernos. Según Rubén Darío, Edgard Allan Poe fue celeste y Lautréamont infernal. Y para Pablo Neruda, era un arcángel maldito. André Breton erigió y redactó sus famosos Manifiestos del surrealismo sobre ese rey de los malditos que no escribía versos. En cuanto a la también genial Alejandra Pizarnik, siempre me estremecen estos (entre los últimos que escribiría) versos: / no quiero ir nada más que hasta el fondo / oh vida / oh lenguaje / oh Isidoro…
Así que ¿por qué tanta “omerta cultural” con Lautréamont?
¿No será porque aquel poeta del mal nos alcanza un espejo oscuro (sus Cantos) en el que no nos gusta mirarnos? Incluso hoy, 140 años después de su prematura muerte…
Por eso y muchas más razones, he escrito La muerte alucinante de Lautréamont , cuyo primer capítulo, podéis encontrar a la derecha de este blog. Una obra quizá muy literaria y ambiciosa... Pero aunque desapareciera del Registro de la Propiedad Intelectual, de mis memorias virtuales o del mundo, os aseguro queridos lectores...,
que volvería a escribirla.

MON ROMAN SUR LAUTRÉAMONT
C'est curieux, mais lorsqu'on parle du surréalisme, presque personne ne mentionne son véritable "ancêtre": Le comte de Lautréamont. Cet obscur poète du XIXe siècle et l'auteur des "Chants de Maldoror" Selon moi, une sorte de bible noire du surréalisme.
Ramón Gómez de la Serna disait de Lautréamont (Isidore Lucien Ducasse 1846-1870) qu'il était le second rédempteur qui se trouve encore en enfer. D'après Rubén Darío, Edgard Allan Poe fut céleste et Lautréamont infernal. Et pour Pablo Neruda, c'était un archange maudit. André Breton érigea et rédacta ses fameux Manifestes du surréalisme à partir de ce roi des maudits qui n'écrivait pas de vers. Quant à Alejandra Pizarnik, géniale elle aussi, ces vers (parmi les derniers qu'elle écrirait), m'ont toujours fait frissonner : / Je ne veux aller que jusqu'au fond / Ô vie / Ô langage / Ô Isidore...
Alors pourquoi existe-t-il une telle "omerta culturelle" avec Lautréamont?
Ne serait-ce pas parce que ce poète du mal nous tend un miroir obscur (ses Chants), dans lequel nous n'aimons pas nous regarder? Même aujourd'hui, 140 ans après sa mort prématurée.
C'est pour cela et maintes autres raisons que j'ai écrit La mort hallucinante de Lautréamont, dont vous pouvez lire le premier chapitre, à droite de ce blog. Une oeuvre peut-être très littéraire et ambitieuse... Mais même si elle disparaissait du Registre de la Propiété Intellectuelle, de mes mémoires virtuelles, du monde enfin, je vous assure, chers lecteurs...,
que je la récrirais.

LIBROS Y LIBRES

Contrariamente a los 23 F, 11 M y 11 S, que aprisionan nuestras memorias en el terror, tenemos un 23 A que nos hace libres. Porque no puede ser una mera casualidad, el que este adjetivo y "libro" se parezcan tanto. De hecho, se cree que los verdaderos hombres libres son aquellos que leen libros.
Por consiguiente ¿cómo no recomendaros que seáis librepensadores y no loros de lo políticamente correcto? ¿Cómo no desearos, queridos lectores, un feliz 23 de Abril, día en que se cerraron las tapas de sendos ataudes sobre Cervantes y Shakespeare?... Abriendo, al tiempo, la del Libro de Oro inmaterial donde están escritos sus nombres para siempre.
P.D: la excelente web La biblioteca imaginaria, con motivo de este día, ha publicado uno de mis relatos: Rostros en formación

LIVRES ET LIBRES
Contrairement aux 23 F, 11 M et 11 S, qui emprisonnent nos mémoires dans la terreur, nos avons un 23 A qui nous rend libres. Car le fait que cet adjectif et "livre" se ressemblent tellement, ne peut pas être le fruit du hasard. D'ailleurs, on croit que les véritables hommes libres son ceux qui lisent des livres.
Par conséquent, comment ne pas vous recommander d'être des libres-penseurs et non pas des perroquets du politiquement correct? Comment ne pas vous souhaiter, chers lecteurs, un joyeux 23 Avril, jour où se fermèrent les cercueils de Cervantes et Shakespeare?... Ouvrant à la fois le Livre d'Or immatériel où sont écrits leurs noms, pour toujours.
P.S: l'excellente web La biblioteca imaginaria, à l'occasion de ce jour, a publié l'une de mes nouvelles: Rostros en formación

NIÑ@S

EL FLAUTISTA DE HAMELÍN

No lo puedo remediar, pequeño lector. Cada vez que oigo el diminuto instrumento del afilador en mi calle y su música misteriosa, quizá triste pero bonita, pienso en el... ¡Flautista de Hamelín! Es una fábula que los hermanos Grimm encontraron en el país donde vivían: Alemania. Cuenta la extraña historia de un pueblo (Hamelín) infestado de ratas. Entonces, apareció un flautista y... Uffs, no te cuento más. En fin, que se llevó las ratas y luego a los niños del pueblo. Que no, que no te cuento más. Métete de cabeza en una biblioteca y busca esta leyenda. ¡Merece la pena! Luego, cuando oigas al afilador de tu calle, harás como yo: siempre la recordarás.
¡¡ Ah y no lo olvides: navega en Internet con tus padres. ¡Es más diver!

LE JOUEUR DE FLÛTE DE HAMELIN
Je ne peux rien y faire, petit lecteur. Chaque fois que j'entends, dans ma rue, l'instrument minuscule de l'aiguiseur et sa musique mystérieuse, peut-être triste mais jolie, je pense au... Joueur de flûte de Hamelin! C'est une fable que les frères Grimm trouvèrent dans le pays où ils vivaient: l'Allemagne. Elle conte l'étrange histoire d'un village (Hamelin), que les rats infestaient. Alors, un joueur de flûte apparut et... Oh là là, je ne t'en raconte pas plus. Bon, euh, il emporta les rats et après, les enfants du village. Non, je ne t'en dis pas plus. Fonce dans une bibliothèque et cherches-y cette légende. Elle vaut le coup! Plus tard, tu feras comme moi: tu t'en souviendras toujours quand tu entendras l'aiguiseur dans ta rue.
¡¡Ah et n'oublie pas: navigue sur le Net avec tes parents. C'est plus marrant!

NO TE LLAMARÉ SOLEDAD (2ª Edición)

Hacía tiempo que tenía ganas de subir mi libro No te llamaré soledad (que ya publicó Elea) a la plataforma Bubok. No tanto para lanzarlo al estrellato, como por aventurar un pie de terrícola curioso en el planeta digital. Hecho. Ahora, por el precio de un desayuno, mis semejantes pueden desayunarse con mi libro transformado en bytes. Espero que aprecien el artefacto, por lo menos la mitad de lo que lo hicieron cuando era de papel.

Cela faisait longtemps que j'avais envie de "hisser" mon livre No te llamaré soledad (qu'avait publié Elea) sur la plate-forme Bubok. Pas vraiment pour le propulser jusqu'aux "livres-stars", mais pour m'aventurer sur la planète numérique. C'est fait. Maintenant, pour le prix d'un petit-déjeuner, mes semblables peuvent prendre celui-ci avec mon livre transformé en bytes. j'espère qu'ils apprécieront l'engin, au moins la moitié de ce qu'ils l'ont fait quand il était en papier.

AZUL, AMARILLO, CRISTINA Y ANNA

Hoy, mi humor literario ha ido a dar una vuelta por la pintura y algún dialecto. Por asociación de ideas y sobre todo de colores, he juntado a Cristina Lozano, una apasionada filóloga con Anna Klimowicz, una pintora y decoradora de valor. Cristina está elaborando un diccionario con uno de los dialectos tunecinos, y lo que pinta Anna salta a la vista. ¡Qué vivan el azul y el amarillo!

Aujourd'hui, mon humeur littéraire est allée faire un tour du côté de la peinture et d'un dialecte. À travers l'association d'idées et surtout de couleurs, j'ai réuni Cristina Lozano, une philologue passionnée et Anna Klimowicz, une femme peintre et décoratrice de talent. Cristina est en train de confectionner un dictionnaire avec l'un des dialectes tunisiens et ce que peint Anna saute aux yeux. Vive le bleu et le jaune!

EL LIBRO ES INMORTAL

Ay esas librerías donde huele a alma de árbol que se ha multiplicado por otras hojas. Donde la luz tenue induce a leer otros pensamientos, y permite adivinar la sensual invitación de esos lomos, en las baldas, que te susurran: “Cógeme” Cosa que hace la librera tras tu pregunta, alcanzándote el libro con un: “Éste. Te gustará”, acompañado de una sonrisa similar a la del librero de “La Historia Interminable” Y pocas veces se equivoca porque conoce tus gustos, aunque no los comparta siempre. Existen curiosas y tolerantes complicidades librescas.
No te preocupes, el libro nunca morirá.
Pasarán años, abrirán y cerrarán librerías o bibliotecas, nacerán nuevas tecnologías, pero la lectura sobre papel seguirá. Porque al igual que para el amor, representa la alquímica fusión entre los cinco sentidos. Un libro se toca, lee, huele, oyes sus hojas girar con ese leve frufrú, como cuando eran de árbol. Ah, pero alguno dirá que no se puede probar con el gusto. Sería olvidarnos del sabor y regusto inolvidable que depositaron libros en nuestra memoria. Y que a ratos el recuerdo vuelve a paladear…
El libro nunca morirá, mientras haya lectores y libreros que lo amen con los cinco sentidos… Y el sexto, aunque sea invisible. Como el alma de los árboles.

Ah ces bibliothèques qui sentent l'âme de l'arbre qui a été multiplié par d'autres feuilles. Où la faible lumière incite à lire les pensées des autres, et permet de deviner l'invitation sensuelle des dos des livres, sur les étagères et qui murmurent: "Prends-moi" Chose que fait la libraire suite à ta demande, en t'apportant le livre avec un sourire semblable à celui du libraire de "L'Histoire sans Fin" Et elle se trompe peu souvent, car elle connaît tes goûts, même si elle ne les partage pas toujours. Il existe de curieuses et tolérantes complicités livresques.
Ne t'en fais pas, le livre ne mourra jamais.
Des années passeront, des librairies ou bibliothèques ouvriront ou fermeront, de nouvelles technologies verront le jour, mais la lecture sur papier continuera. Car à l'instar de l'amour, elle représente la fusion alchimique des cinq sens. On touche un livre, on le lit, sent, entend ses feuilles tourner avec ce léger bruissement, comme lorsqu'elles étaient d'arbres. Ah, mais certains diront: tu ne peux pas le goûter. Ce serait oublier le goût inoubliable, voire l'arrière-goût qu'ont déposé les livres dans notre mémoire. Celle-ci aimant à nous les refaire savourer de temps en temps...
Le livre ne mourra jamais, tant qu'il y aura des lecteurs et des libraires qui l'aimeront avec leurs cinq sens. Et leur sixième, même s'il est invisible. Comme l'âme des arbres.

MILLENNIUMEL TRIUNFO DE UN MUERTO

Resultaría fascinante, el hecho de saber si Stieg Larsson (Suecia, 1954-2004), hubiera tenido el mismo éxito, de no haber fallecido poco tiempo antes de ver su obra publicada. Pero quizá sea aún más fascinante el estar seguros de que jamás lo sabremos...
Planteado esto, me parece que la serie Millennium nos reconcilia con el típico tocho-best seller-simplón. Ya sabes, ese ladrillo que se te cae de las manos en el metro en la página 456 y cuando has despertado, te lo han robado. Esas mejores ventas con las que nos acogotan algunas grandes editoriales, escritas como se habla, sin una metáfora, aforismo o juego de palabras de más. Han inventado la literatura light.
Pero no es el caso de los libros de Stieg Larsson, que constan cuando menos de un estilo literario ¡Albricias! Cuando debería ser un requisito mínimo para una obra.
Su estilo no es apabullante, pero aún así, Larsson demuestra que un autor puede abrir y cerrar millones de cajas registradoras, sin tomar a sus lectores por palurdos no leídos. Y es que uno puede vender mucho, respetando un mínimo de calidad literaria.

Il serait fascinant de savoir si Stieg Larsson (Suède, 1954-2004), aurait eu le même succès, s'il n'avait pas décédé peu de temps avant d'avoir vu son oeuvre publiée. Mais le fait d'être sûr que nous ne le saurons jamais, est sans doute encore plus fascinant...
Ceci posé, il me paraît que la série Millennium nous reconcilie avec le typique gros bouquin-best-seller-simplet. Tu sais, ce pavé qui tombe de tes mains dans le métro à la page 456 et quand tu t'es réveillé, on te l'a volé. Ces meilleures ventes avec lesquelles certaines maisons d'édition nous assomment, écrites comme on parle, sans une seule métaphore ou jeu de mots en trop. Elles ont inventé la littérature light.
Son style n'est pas epoustouflant, mais malgré tout, Larsson démontre qu'un auteur peut ouvrir et fermer des millions de tiroirs-caisses, sans prendre ses lecteurs pour des rustres incultes. On peut vendre beaucoup, tout en respectant un minimum de qualité littéraire.

NIÑ@S

¡Hola pequeño lector! Oye, de tanto chatear, ¡¡te olvidas de los acentos!! ¿Qué sería por ejemplo de un pájaro sin su tilde? No podría volar, porque ya no representaría un ¡PÁ!jaro (como imitando un globito que estalla, aunque sin pasarse, eh. He dicho un globito, no un petardo.) Qué misterio, verdad, lo de los acentos... En francés, se ponen sobre todo en la "e". Por ejemplo en el nombre: "Pégase". ¿Sabes quién o qué es? ¡¡Un caballo que vuela él también!! Búscalo en Internet.
!!Pero no navegues por Internet sin que lo sepan tus padres, ¿vale?

Salut petit lecteur! Dis-donc, à force de chatter, tu en oublies les accents! Que deviendrait un "pájaro" (oiseau) sans le sien? Il ne saurait pas voler, car ce ne serait plus un PÁ!jaro (comme si tu imitais un petit ballon qui exploserait. Mais sans exagérer, eh. J'ai dit un ballon, pas un pétard.) Quel mystère, n'est-ce pas, les accents... En français, on les met surtout sur le "e". Par exemple avec le nom "Pégase". Tu sais qui c'est ou ce que c'est? Un cheval qui vole lui aussi!! Cherche-le sur le Net.
!! Mais ne surfe pas sur l'Internet sans que tes parents le sachent, ok?

¿SHERLOCK DOYLE O CONAN HOLMES?

CONAN DOYLE. Es curioso cómo algunos protagonistas llegan a ser los perfectos álter ego de sus creadores. El uno representando casi la sombra del otro. Y viceversa, claro. En efecto, resulta imposible no pensar en Conan Doyle cuando lo hacemos con Sherlock Holmes.
Pero no olvidemos que aquél (Edimburgo 1859 - Crowborough, 1930) también fue el autor de El Mundo Perdido (1912)... Y un acérrimo defensor de la existencia de la dimensión élfica. ¿Cómo han podido cohabitar en mente tan sumamente lógica el detective y el hada? Es un misterio que ni siquiera Sherlock hubiera podido resolver.

C'est curieux, mais certains héros deviennent de parfaits alter ego de leurs créateurs. L'un représentant presque l'ombre de l'autre. Et vice versa, bien sûr. En effet, il est impossible de ne pas penser à Conan Doyle, lorsque nous le faisons avec Sherlock Holmes.
Mais n'oublions pas qu'Arthur Conan Doyle fut aussi l'auteur du Monde Perdu (1912)... Et un défenseur acharné de l'existence de la dimension elfique. Comment ont bien pu cohabiter, en un esprit si logique, le détective et la fée? Voilà un mystère que même Sherlock n'aurait pu résoudre.

SOPA DE LETRAS: Algunos alumnos míos se extrañan mucho cuando les traduzco "épicier, ère." como: "abacero, ra.", esto es la persona que tiene abacería. La cual a su vez es un puesto o tienda donde se vende al por menor aceite, vinagre, legumbres secas, bacalao, etc...(Fuente: Diccionario de la R.A.E). O sea, una tienda de ultramarinos. Y es curioso, porque aún no es un arcaísmo, si bien de no usarlo, llegará a serlo. Eso sí, un avispado alumno me ha comentado que las tiendas de ultramarinos desaparecerán antes...

Certains élèves s'étonnent beaucoup lorsque je leur traduis "épicier, ère" ainsi: "abacero, ra.", c'est-à-dire la personne qui tient une "abacería." Celle-ci étant un magasin où l'on vend au détail de l'huile, du vinaigre, des légumes secs, etc... (Source: Dictionnaire de la R.A.E). Donc, une épicerie. Mais c'est curieux, car bien que ce ne soit pas encore un archaïsme, si on ne l'utilise pas, il le deviendra. Ceci dit, un élève futé m'a dit que les épiceries disparaîtront avant...